赞达亚通过拒绝在银幕上“长大” 避免了童星诅咒

年少成名往往伴随着代价。无论是在尼克儿童频道还是迪士尼，童星从一开始就像被当作一颗“定时炸弹”。一个年轻演员刚在行业里崭露头角，各种疑问便随之而来：他们要如何挣脱既定形象？什么时候会开始叛逆？那个干净、乖巧的公众形象最终会不会崩塌？

历史几乎已经“训练”观众去期待某种“爆发”——一个充满争议的角色、一场公开崩溃，或一次靠头条制造声量的形象重塑。但赞达亚从未遵循这个剧本。

她几乎毫不费力地完成了从童星到国际巨星的过渡，没有跑偏，也没有反噬。她没有急着甩开自己的迪士尼出身，而是选择正面承认它；她也没有强迫观众立刻“认真对待”自己，而是让一切随着时间自然到位。

正因如此，这位 29 岁的演员成功避开了许多人曾深陷其中的“童星魔咒”。

与不少急于抹去过去、重新开始——甚至借助“震撼”作为转型捷径的人不同，赞达亚 一直坦然面对自己的起点。

许多童星在成年后都会迫切地与曾经塑造他们多年、强调家庭友好形象的品牌切割。这种心理并不难理解，因为 Disney 这样的起点既是跳板，也可能成为限制。但 赞达亚 从未把它当成必须逃离的框架。

她从不轻视自己的 Disney 生涯——始于《舞动芝加哥》（2010–2013），终于《少女卧底》（2015–2018）。这些作品也从未成为她职业生涯中需要回避的“尴尬注脚”，很大程度上正是因为她在成名之后依然公开承认它们的价值。

赞达亚 一直公开感激迪士尼为她提供的机会。在 *Variety* 的《Actors on Actors》节目中，演员凯瑞·穆里根曾表示，她“肯定已经不再把自己当作 迪士尼童星”。

对此，赞达亚 回应道：“事实上我就是。而且在某种程度上，我对此心怀感激。那是我开始的地方，我从那段经历中学到了很多。这只是一种缓慢的成长过程，我很开心这一切更多是为了向自己证明，而不是向任何人证明。我有点欣然接受它，它在某种程度上是我身份的一部分。”

赞达亚 从未经历那种戏剧性的“乖乖女变坏”阶段，也不需要靠震撼观众来换取认可。其他一些前童星并非如此，比如麦莉·赛勒斯，她的转型甚至让不少粉丝措手不及。

赞达亚 并没有依靠丑闻完成成年转型，而是选择相信自己的表演；相信复杂性，而非争议本身，才足以在残酷的行业中站稳脚跟。

她的第一次真正转折，来自 HBO 剧集《亢奋》中对鲁·贝内特的塑造。这部作品彻底改变了外界对她的认知，而且是朝着更成熟、更严肃的方向。该剧原始、露骨、情绪强烈，与迪士尼频道形成了几乎 180 度的反差。

鲁是一个层次复杂、脆弱而痛苦的角色。赞达亚 必须毫无保留地投入，而她也确实做到了。评论界对她的表演给予了高度评价。

《亢奋》第一季在烂番茄上获得了 80% 的评分，影评人共识中特别指出，该剧“正是靠 赞达亚 内敛而有力的表演才得以成立”。她也正是借此完成了关键性的自我转变。

谈到导演萨姆·莱文森为何选择她出演鲁时，赞达亚回忆道：“他一定在我身上看到了什么。他说我曾出现在鲁的情绪板上。我当时想，‘不可能吧！’但那种被信任的感觉很重要——他已经在我身上看到了某种东西，也许我自己也隐约知道，但从未有机会真正去探索。”

此后，赞达亚 又选择了更具挑战性的作品，包括 2021 年的爱情剧情片《马尔科姆与玛丽》。影片同样由萨姆·莱文森执导，以黑白影像呈现，聚焦一位导演与女友在电影首映之夜关系逐步失控的过程。

与《蜘蛛侠》系列不同，《马尔科姆与玛丽》是一部高度依赖对白与情绪推进的作品，没有炫目的视觉奇观，也没有群戏阵容可以分散注意力。

影评人对影片本身的评价不一，但几乎一致肯定了 赞达亚 对玛丽·琼斯的诠释，这一角色也为她赢得了评论家选择奖最佳女主角提名。

当其他年轻演员可能会选择刻意挑衅观众的项目时，赞达亚 更愿意选择脆弱而非噱头，在不依赖震撼手段的情况下，展现自己的表演宽度与情感成熟度。

此后，她陆续出演了《沙丘》（2021）、《挑战者》（2024），并将在《The Drama》（2026）以及克里斯托弗·诺兰执导的《奥德赛》（2026）中继续推进自己的职业轨迹。

赞达亚 成功背后一个常被忽视的因素，或许正是她对“时机”的把控。在行业普遍强调“趁热打铁”的环境中，她主动拒绝了这种紧迫感。

她没有把所有找上门的机会一股脑塞进履历，而是刻意放慢节奏，谨慎选择合作对象，同时为自己的职业生涯保留了一定的神秘感。当然，这其中也包括她长期被漫威项目占据的时间。

这种耐心逐渐建立起观众的信任。人们并未在她的成长过程中感到突兀或割裂。从背景舞者、卧底少女，到如今的好莱坞一线女主角，她的变化显得顺理成章，因为它贴近现实——成长本就应该是循序渐进的。

童星魔咒依赖极端、崩塌与反叛，而 赞达亚 通过选择克制，避开了这一切。她也因此重新定义了“后迪士尼生涯”可以是什么样子，尽管反例早已比比皆是。