香奈儿地铁大秀被指脱离现实 硬蹭打工人流量翻车

当地时间12月2日，香奈儿2026高级手工坊(Métiers d’Art)系列发布秀在纽约废弃的地铁站Bowery Station上演。这是香奈儿新任时装设计师马修·布拉齐（Matthieu Blazy）掌舵后的首个高级手工坊系列发布会。

香奈儿这次把秀场化身成复古纽约地铁，用羽饰、山茶花、刺绣与双色鞋试图把法式优雅植入纽约的通勤文化。据报道，马修·布拉齐的设计灵感来自不同年龄和类型的普通城市通勤者。“纽约地铁属于所有人。”这位设计师在他的秀场笔记中写道，“每个人都会乘坐它。这里有学生，也有变革者；有政治家，也有青少年。这是一个充满奇妙邂逅的地方，是各种流行文化原型碰撞的场所。”

这场本应制造话题的首秀，却意外踩进争议漩涡。部分媒体和公众指出，在纽约地铁长期饱受治安、无家可归者问题等现实困扰的大背景下，将地铁浪漫化后搬进奢侈秀场，显得距离真实过于遥远，甚至让人不适。

时尚商业Daily指出，当打工人套装卖出奢侈品定价，故事就更讲不通了。该系列延续了香奈儿近几季的简约化趋势，看似偏向实用的造型、强调都市女性的移动状态、甚至出现打工人套装式的组合，但定价依旧完全不适配打工人，甚至在持续涨价的语境下更加昂贵。

类似争议并非孤例。10月，Miu Miu在2026春夏巴黎时装周上的“At Work”主题秀以围裙、工作服、工具带等“劳作”元素为核心，试图将日常劳动服饰提升为时尚符号。品牌创意总监Miuccia Prada为该系列构想了多个工作场景，穿这些衣服的人可能是清洁工、餐馆服务员、家庭保姆或手工艺者。

不少网友批评这种造型过于直白，质疑其将高定美学贴近工人、服务员的服装形象是一种流俗模仿，是在“用精英视角消费底层劳动的辛苦”。